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lunes, 6 de junio de 2011

Clare Maguire, o las acelgas también cantan.

En el mundo nunca habrá demasiadas vocalistas. Intuyo que Clare Maguire se dijo esto un día en su piso de Londres a remojo en su bañera gigante mientras se comía una tarrina de litro de Haägen-Dasz contemplando la foto de su ex, como cada jueves.

Estaba yo un día aburrido y por algún motivo acabé viendo el vídeo de su primer single, Ain't Nobody. Me gustó, la verdad. Me gustó su rollito de cantante-sentida-que-hace-musica-mas-bien-aburrida-con-vídeos-pseudoprofundos.

Esta muchacha, de cara olvidable, tiene una voz cojonuda. Muy amplia, de eso que abarca miles de octavas y así. Tan pronto canta con voz de marimacho como da un berrido hiper-agudo digno de la mismísima Rihanna. Y yo, que soy mucho de voces femeninas, decidí descargarme su disco, Light After Dark.


El disco empieza bien, tras una intro totalmente ignorable suena The Shield and The Sword, una canción que suena a temazo así sentido, de estos que suenan mientras la chica llora de rabia corriendo bajo la lluvia preguntándose cómo puede ser tan estúpida. Dirás, una canción así irá acompañada de un vídeo acorde, con sentido y relación con esa letra tan llena de rencor.
Sin embargo, por algún misterioso motivo sus managers decidieron que sería una buena idea coger los looks más ridículos de Katy Perra, Lady Guarra y la dignísima Adele y grabar una de las mayores horteradas que he visto.


Sin embargo, aunque el disco empiece aparentemente potente, de algún modo se convierte en una sosada tristona, repetitiva y monótona. Hay algo que no acaba a convencer de esta chica. Algo falla.
Está claro que su discográfica ha puesto pasta en ella, véase su página web o sus horteravídeos. ¿Pero cuál es su problema? La voz no, sin duda. Quizás el género no sea el adecuado. Tal vez su imagen tampoco ayude. Pero sin duda su mayor problema es su falta de carisma.

Es sosa a más no poder. Un envase bonito para una voz de la hostia, pero sin nada más dentro. Ni expresiones faciales ni sentimientos más allá que lamentarse de la muerte de Michael Jackson. Podría llegar lejos, pero tiene el carisma de una acelga.

Es una acelga con una voz increíble.



Pero una acelga al fin y al cabo.


viernes, 25 de marzo de 2011

Avril Lavigne SE ARRIESGA con un disco que habla de amor y cosas bonitas.

Como ya he mencionado en un par de entradas que he escrito sobre ella, a mí en su momento me gustaba Avril Lavigne. Cuando uno tiene 12 años su criterio musical es bastante... juzgable, digamos, y siempre hay artistas de los que nos avergonzaremos en unos años. Y mi caso no ha sido diferente.

Aparte del cambio en la música, la muy lerda cambió toda esa falsa actitud de "oh yeah, soy una skater y odio a britni, esa música es una mierda, yo molo" cuando sacó su disco de nombre modesto, The best damn thing.
El disco era más bien The worst damn thing, todos hemos escuchado y odiado ese horrible hey hey you you I don't like your girlfriend y podemos decir que hey hey you you we don't like your music.

Entonces se me cayó el mito. Y la cosa no mejoró cuando sacó su último truñosingle What the Hell. Sin embargo, me llevé una sorpresa cuando me descargué ilegalmente me compré me descargué ilegalmente el disco entero, Goodbye Lullaby: la muchacha ha cambiado su actitud otra vez. El truñosingle no era más que eso, un truñosingle, y el resto del disco es completamente distinto.


Definamos distinto. El disco es una ristra de canciones inofensivas e insulsas que harán las delicias de cualquier niña de 14 años deprimida porque Jason no la ha invitado al baile de fin de curso. Que sí, que ha dejado de lado el mierdapop "que feliz soy siendo animadora", y eso es siempre algo positivo, pero ahora se ha puesto el traje de "mira que madura que soy aquí encima de un piano" y es algo que no le pega cuando en el vídeo de su primer single sale corriendo como si fuera retrasada.

Y para recalcar su nueva imagen de chica madura, ha decidido que lo mejor es añadir una guitarrica acústica al principio de cada canción para que te sea imposible distinguir entre canciones, pero seguir adelante con sus letras profundas y elaboradas. Dejando a un lado el despropósito de What the Hell, en el disco hay un par de canciones con algo de potencial comercial, que son Wish you were here y Not Enough. El resto son todas iguales, muy bonititas y delicaditas todas, con mucho love, heart y darling repartidos por aquí y por allá.

Que sí, que has cambiado. Que muy bien. ¿Quieres un pin? Pero por mucho que lo intentes no acabas a convencer, chica que se llama como un mes del año escrito por Belén Esteban. Estás en pleno mundillo de la música comercial, y te está pasando lo peor que le puede pasar a alguien de esa secta: empiezas a aburrir, y un disco lleno de baladitas acústicas no te va a ayudar.


He dicho.

domingo, 12 de diciembre de 2010

¿Pero por qué nos haces esto, Rihanna?

El mes pasado, critiqué el vídeo de su primer single, pero ahora toca el disco entero.
Rihanna decidió torturarnos a todos con un disco maravilloso: Loud.


Básicamente, escuchar este disco es un dejà-vu constante. Nunca creí que escuchar música mierda me fuese a servir para algo, pero mi cultura en el mundo mierdapopero desde el 2002 hasta ahora ha dado sus frutos: prácticamente todas las canciones se parecen a otras de otros cantantes, o lo que es más triste, de ella misma. Iré canción por canción.

S&M - Los sintetizadores del principio son sospechosamente similares a los del estribillo de Sexy Bitch, esa canción que todos estamos hartos de oír, y la melodía de las estrofas es IDÉNTICA a la de Disturbia, una canción SUYA. ¿Se puede caer más bajo?

Cheers - Vale, esta vez lo ha hecho a lo legal: aquí suena un fragmento de los berriditos que Avril Lavigne suelta en I'm With You. A esto se le llama samplear, que se basa en la máxima de que cualquier trozo de cualquier canción repetido lo suficiente es pegadizo. Ejemplo: Stan, de Eminem y Dido.

California King (Bed) - La guitarrita acústica del principio de la canción suena igual que el principio de Hands Clean de Alanis Morissette, y los acordes de las estrofas son igualitos a los que suenan en Big gilrs don't cry de Fergie (me hiere el orgullo haber reconocido esta canción).

Man Down - En esta canción se cree una fusión entre Manu Chao y Raphael, deleitándonos con un rompopopom, rompopopom, rompopopom antes de cantar que mató a un hombre, todo esto con una guitarrita cansina de fondo y soniditos reggae variados.

Raining Men - A lo largo de la canción hay un sonidito metálico machacón que se hace más rápido y repetitivo después del estribillo. Bien, comparadlo con esta canción de Beyoncé a partir del minuto 1:00. ¡Qué sorpresa!

Love the way you lie (Part II) - Sé que no cuenta, pero dejo caer que no es más que relleno: es igual que la requeteconocida y requetecansina canción que sacó con Eminem, sólo que esta vez toma la estructura habitual de:
Chica canta estrofa - chica grita estribillo - chica canta - chica grita - rapero la interrumpe - chica grita.
Ejemplos: esta, esta, o esta.

Me quejaba de Only Girl, pero al final resulta que era de las mejores del disco. Sé que no se pueden tener unas expectativas demasiado altas de una mujer cuya canción más famosa se llama Paraguas, pero no sé, sé que puede ser mucho pedir, pero me esperaba algo por lo menos no oído previamente. Cómo le llaman... nuevo, eso.

domingo, 21 de noviembre de 2010

Crítica objetiva del cojonudo primer disco de I Blame Coco.

Hace unos días tuve correo: mi copia firmada de The Constant, el disco debut de I Blame Coco.

Aquí se me ve feliz con el susodicho.

Qué decir del disco. Para mí ha sido uno de mis mayores descubrimientos musicales del año. (Doy las gracias a Anna, aunque me la enseñase con otros fines que alabar su música)
La muchacha no tiene más que 20 años, y aunque en sus inicios hacía música reggae, cosa que a mí ni me va ni me viene, ha ido creándose un sonido propio, por muy pedante que suene.

En el primer single se acompañó de Robyn, esa sueca a la que dediqué una entrada en su momento. Decisión más que acertada: Caesar es un temazo de principio a fin, la voz de machopirolo ronca de Coco contrasta a la perfección con la voz aguda de Robyn.
Además el vídeo mola.

El segundo single fue Selfmachine, una canción que por lo menos a mí en un principio se me hizo difícil. Sin embargo, te va enganchando sin que te des cuenta hasta que llega el día del concierto y la cantas a grito pelao como si te fuera la vida en ello.
Y LA LETRA. No suelo fijarme en las letras de las canciones, porque cuando lo hago suelo encontrarme con que hablan de cohetes o con que dicen cosas incongruentes, pero cuando miras la letra de una canción que te sabes un poco a lo kiwi melón y te encuentras con que es una letra buena, con sus metáforas y todo, ves un rayo de esperanza entre toda esa mierda.

Quicker iba a ser el tercer single, pero por motivos que aún desconozco se canceló. Aun así, la canción es cojonuda, y ese pianito ochentero en el estribillo hace que mole el triple. Además, en directo es totalmente apoteósica, y más cuando Coco te señala. DIOS, cuándo vas a volver a Barcelona.

Y el último single es In Spirit Golden, canción que inauguró mi pseudo-sección CDLSQSMIAM.
El estribillo, la letra, los toques electrónicos repartidos discretamente por la canción, todo, TODO en esta canción es perfecto. Es un jodido himno.

Y no sólo merecen la pena los singles, en el disco hay temazos como Party Bag, No Smile, Turn Your Back On Love y Playwright Fate. En sí todo el disco es bueno, os recomiendo encarecidamente que lo escuchéis, y mejor todavía si lo compráis como yo, que debo ser el único en el mundo que todavía compra CDs.

Mi objetividad os abruma, lo sé: está clarísimo que he analizado este disco fríamente y sin dejar que mi opinión se filtre afectando a esta profesional crítica. Sin embargo, he de resumir mis pensamientos al respecto en pocas palabras:

JO-DER, COCO. JO-DER.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Skunk Anansie vuelven de las profundidades de los 90.

Esa época odiada por todos, el perioooodo lectiiiiivo (léase con voz fantasmagórica) ha llegado. Por lo tanto, la época fructífera del blog también ha llegado. Es muy simple:

Poco tiempo libre + Pocas ganas de hacer lo que se tiene que hacer = Blog activo!

Así que en los próximos meses leeréis pingües entradas. De septiembre a navidad es la época por excelencia de los lanzamientos musicales, y además VOY A IR AL CONCIERTO DE GOLDFRAPP, OH SÍ NENA. Eso el 24 de este mes, y en Febrero veré al grupo del que hoy voy a hablar: Skunk Anansie.

Skunk Anansie es un grupo de rock que allá en los 90 lo fueron todo por varios motivos: de aquella el rock se llevaba, la cantante tenía un vozarrón de la hostia (aunque parezca increíble en aquel entonces se le daba importancia) y comprar música era algo normal.
Tras 3 discos con éxito, en el 99 decidieron separarse, dejando temazos como este (con un vídeo cojonudo, por cierto):


Su cantante, Skin, (que ni es nazi, ni skinhead, ni tiene nada que ver con la serie esa que aún no he visto pero que todo el mundo me recomienda) siguió sacando discos en solitario, con temazos también, pero más tranquilones y no cuajaron del todo.

Sin embargo, cosas de la vida, les ha dado por reformarse. Y el resultado es bueno: un recopilatorio inútil con un single cojonudo el año pasado y un disco en condiciones este lunes.


Wonderlustre le han llamao. ¿Que qué tal está el disco? ¿Que si merece la pena descargarlo ilegalmente comprarlo?
Pues el disco está bien. Y sí merece la pena. Es bueno, es rock del que siempre han hecho, sin cambiar apenas.
Y esa es la única pega del disco. Suenan como siempre. Que sí, que antes sonaban bien, y por lo tanto ahora siguen sonando bien, pero no sé, creo que se agradecería algo de innovación. No digo que la cantante se ponga en bragas a frotarse mientras gime como una perra, pero un pequeño cambio musical sería de agradecer.

El primer single no podían haberlo escogido peor: se llama My Ugly Boy, y es una canción rock normal, que no llama la atención nada de nada. Muy mal. Además en el vídeo sale un tío muy feo, cosa que tiene coherencia teniendo en cuenta el título, pero también es cosa desagradable verlo semidesnudo enrollándose con tías en la parte de atrás del coche que conduce destroza Skin. Muy mal.


Sin embargo, el disco está repletito de temazos: God loves only you, Over the love, Talk too much, You saved me y My love will fall. Mi favorita es God loves only you, y espero que esta vez hagan los deberes y sea el próximo single.


He dicho.

miércoles, 28 de abril de 2010

Ladyhawke y su bollomúsica


























Este disco tiene ya un par de añitos, pero sigue siendo incredibol.
Ladyhawke es una cantante de donde vienen los kiwis, Nueva Zelanda (¿dónde está Zelanda a secas?) que hace música de estilo pop-rock electrónico, así en una mezcla que suena muy pero que muy bien.

El vídeo que os pongo es su tercer single si no me equivoco, y en él la neozelandesa se nos viste con una camisa a cuadros (+10 en bollerismo) y nos dice HEY! y más cosas en inglés mientras sale volando en un coche a través del desierto de Arkansas. Adoro los guiones elaborados.


El disco, llamado como ella, es C-O-J-O-N-U-D-O de principio a fin. Todas y cada una de las canciones son pegadizas y sobre todo, BUENAS, no las típicas canciones que se te pegan y te sientes mal por ello. Será porque nadie la conoce, eso da caché.

-¿Qué escuchas?
Pues no, quedas mal.

-¿Qué escuchas?
-¿Lady Gaga?
-No, esa no, la otra, la que nadie conoce, joder...
-Ah... pedante.
Pues quedas de pedante. Y todo el mundo sabe que es preferible quedar de pedante que admitir que estabas escuchando cualquier mierda.

Del disco, como ya he dicho, son buenas todas las canciones, pero si me tengo que poner a elegir, os recomiendo Magic, My Delirium, Another Runaway, Back of the Van y Dusk till Dawn.
Espero con impaciencia su próximo disco, a ver si sigue haciendo cosas tan genitales geniales.
_______

AVISO: Por exámenesexámenesexámenes motivos ajenos a mis ganas de escribir puede que esto ande un poco muerto el mes de mayo. De todas maneras, intentaré subir un par de entradas, aunque no prometo nada.

viernes, 2 de abril de 2010

Delphic, un grupo indie irrelevante.

Dos semanas ha desde que aiamamaijuamai sacó el último vídeo, y algo tendré que publicar entre que saca vídeo nuevo y no.
Así que voy a hacerme el interesante hablando de un grupo indie que nadie conoce, porque eso mola y tal.
Delphic son un grupo... er... creo que inglés. Y bueno... no sé, un día estaba en mi bar viendo la MTV2 sin volumen (lo mío es inteligencia) y vi un vídeo que parecía estar bien, así que apunté el nombre en un borrador de mensaje con intención de buscarlo según llegase a casa.
Un par de meses después, mi amigo youtube me enseñó este vídeo GENIAL con volumen y todo.


Diréis, pues qué bien. Un grupo que como nadie los escucha se hacen los interesantes no saliendo en su vídeo grabado en Chernóbil. Ah, y sale un caballo y niñas bailando. Y una vieja.
Básicamente es eso, sí.
Pero bueno, tras arduas búsquedas en el ares me compré legalmente su disco. Acolyte se llama. Su puta madre. Mi gran amigo Gran Diccionario Oxford me dijo: quiere decir "acólito". Ah pues qué bien. Me quedo como antes. La RAE resolvió mis dudas.
Las canciones más escuchables son: Halcyon, This Momentary, Doubt y Remain.
Y mi favorita es Halcyon.


Ajhám, chicas vestidas con harapos bailando bajo el granizo en medio de una montaña de pizarra haciendo una especie de tumba con hilos. Tiene mucho sentido. Pero bueno, de qué me voy a quejar si se le ha sacado sentido a los videos de iamamiwhoami.

En resumen, un grupo desconocido que hace vídeos que no tienen nada que ver con la canción ni pegan musicalmente, pero que no suenan nada pero que nada mal. Muy recomendables si queréis haceros los interesantes.

jueves, 25 de marzo de 2010

Goldfrapp saca un disco dabuti, que mola cantidubi.




Algo que me gusta de Goldfrapp es que cambian radicalmente en cada disco. El primero, música rara tirando a electrónica tipo Björk, en el segundo y el tercero, electrónica en toda regla, en el cuarto música tipo comomolafumarhierbaenelbosque, y en este música marica a lo mecano. Nunca sabes qué esperar de ellos.
Pues bien, me compré su disco nuevo (SÍ, TODAVÍA COMPRO CDS) el miércoles, y mhm qué decir...

Se llama Head First (De cabeza), y es muy rollito holaestamosenel2010perononosimportaporquesomosmodernosyestavezhacemosmúsicaretroasírollitolosochenta.
Básicamente, es muy fácil de escuchar. Sólo tiene 9 canciones, y la última es "instrumental" cosa que me parecería muy bien si lo que quisiese cuando me comprase un disco fuera echarme la siesta. PERO NO ES ASÍ. Muy mal.
Por el resto bien, melodías muy MUY simples, pegadizas a más no poder y sobre todo muy maricas.
Os digo cuáles son las mejores canciones en mi opinión, por si os lo descargáis del ares por si os compráis el disco y lo escucháis legalmente en vuestro modernísimo discman.
Rocket, el primer single, del que ya hablé en su momento...
Alive, una así como muy pegadiza.
Head First, una pseudobalada que nos deleita con letras tan maricas románticas como my whole world in light, head first in love "mi mundo se ilumina, de cabeza al amor" ... ejem.
I Wanna Life, otra muy pegadiza. Esa frase se puede aplicar a cualquier canción del disco excepto a la mierda de instrumental.

En definitiva, escuchable y pegadizo. No es su mejor disco, pero no está mal.
No pienso ponerle nota porque eso me parece absurdo. Seamos realistas, no os vais a poner en plan "OH DIOS MIO EL FAMOSISIMO NEILL LE HA DADO UN [inserte nota] AL DISCO, ME LO DESCARGO PERO YA".
Así que, si queréis, lo escucháis en yutub y si os gusta os lo descargáis ilegalmente compráis, por supuesto, y si puede ser la edición especial con vinilo para tu abuelo y catorce pegatinas inservibles.

Me piro vampiro.

Carta a mí mismo: El miedo al pop

En este año largo de ausencia, también conocido como Erasmus, no os creáis que solo me he dedicado a rascármelos a dos manos. He bebido , ...